Suzume no tojimari cinta de animación deslumbrante con una historia profundamente conmovedora

 Crítica de “Suzume” de Makoto Shinkai (2022)

Una película de animación como puente para indagar en el duelo y resiliencia , haciendo del dolor una lírica profunda.

“Encontrar la belleza en las cicatrices y a aceptar que los daños, roturas y cicatrices son parte de la historia personal, transformándolas en algo único”.

“Suzume” (すずめの戸締まり), aclamada película de anime dirigida por Makoto Shinkai, inspirada fundamentalmente en el terremoto y tsunami de Tōhoku. Shinkai utilizó la devastación del 11 de marzo de 2011 como base para explorar el dolor, la pérdida y la perseverancia de los supervivientes. La trama sigue a Suzume viajando por lugares de Japón afectados por desastres, cerrando puertas para evitar nuevas destrucciones.

Una road movie de acción y aventuras, donde una chica de 17 años originaria de la región de Tohoku quedó huérfana siendo niña a causa del tsunami ocurrido doce años antes de los acontecimientos de la película, ahora vive en Kyushu con su tía. Ayuda a un joven misterioso a cerrar las puertas del exterior que están provocando grandes desastres. Ambos emprenden un largo viaje donde deberán ir sellando puertas para evitar una serie de catástrofes en todo Japón.

Una mañana camino a la escuela Suzume Iwato conoce a un joven que busca lugares abandonados con puertas ,y le habla de un balneario de aguas termales abandonado cercano siguiéndolo hasta allí, Suzume descubre una puerta independiente que abre, encontrándose con un campo estrellado al que no puede acceder. Tropieza con una estatua de un gato en el suelo, que se transforma en un gato real y huye, tras lo sucedido corre hacia la escuela. Durante el almuerzo, Suzume observa una gran columna de humo proveniente del complejo turístico abandonado, visible desde la ventana del aula. Nadie más puede verla, allí encuentra al hombre de antes forcejeando para cerrar la puerta por donde sale el humo. Ella lo ayuda a cerrarla con llave usando una llave vieja. Suzume lleva al hombre herido, Souta Munakata, a su casa. Él se revela como un "Cerrador" que localiza y sella puertas específicas en lugares abandonados de todo Japón para evitar que se libere un "gusano" sobrenatural que provoca terremotos. Pero todo se complica cuando el gato del complejo turístico ( una "piedra angular" que ella accidentalmente retiró del complejo, liberando así al gusano. Transforma a Souta en la silla en la que estaba sentado. Aquí comienza el viaje de atrapar al gato apodado "Daijin" para volver a su estado natural a Souta, sino también re establecer el orden para que el caos no escale a mayor poder en Japón , convirtiendo a Suzume como la "cerradora" de puertas temporal.

La cinta mezcla fantasía con acontecimientos dramáticos reales de Japón, buscando ofrecer esperanza y consuelo ante las tragedias. Mediante las consecuencias de las catástrofes Suzume se vuelve un símbolo sobre cataclismo emocional dolor, superación de la perdida, perseverancia , amor y sacrificio.

El viaje físico por Japón es una metáfora perfecta de los viajes internos de ambos protagonistas. Así mimo Daijin es uno de los puntos fuertes de la película ya que esta deidad representa el deseo, búsqueda y anhelo de pertenencia, ya que ha pasado siglos en soledad absoluta como piedra angular, aquella carga invisible cumpliendo un deber que no eligió,  quien al final aprende el significado del amor desinteresado, este funciona como motor de la película ya que Daijin es el espejo emocional de los protagonistas exponiendo similitudes. Un reflejo de las mismas carencias como virtudes que Suzume y Souta a la vez intentan resolver.

Una travesía compartida que evidencia los propios fantasmas de cada uno. Por una lado la lucha interna de ella en cuanto al duelo y la reconciliación con su pasado quien aprende a cerrar sus propias “puertas”. Sanando sin olvidar honrando lo que fue mirando hacia atrás sin que duela. Luego esta Souta quien se ve en un linea delgada de la vocación y el sacrificio, entre su identidad y el peso del deber intentando saber quien es mas allá de su linaje. Algo que toma forma y sentido en su vida tras la conexión profunda con Suzume, aceptando su responsabilidad ancestral heredada pero ya no viéndola como un sacrificio obligatorio comenzando a valorar su propia existencia. Suzume aprende que el futuro es posible a pesar del dolor del pasado y Souta aprende que su identidad no tiene por qué ser solo un sacrificio, sino que puede elegir su camino.

Así mimo Daijin es uno de los puntos fuertes de la película ya que la deidad representa el deseo tanto como el anhelo de pertenencia, ya que ha pasado siglos en soledad absoluta como piedra angular, cumpliendo un deber que no eligió. Y quien al final aprende el significado del amor desinteresado.

Una cinta absolutamente encantadora visualmente impactante y sumamente poética .Explora temas sobre superación de la perdida , sacrificio, familia, el dolor , amor, y perseverancia. Por otra parte  la relación entre Suzume y Souta es un tema importante de la cinta donde el desarrollo entre ellos refleja un amor desinteresado el cual no es abordado a profundidad como un romance tradicional , sino que el foco se apoya en   una conexión genuina y pura, desde el puno de vista de un amor curativo un vínculo que ayuda a los personajes a superar sus traumas donde se busca la seguridad y la felicidad del otro, enmarcado en una historia de superación del duelo y estabilidad tras el caos. Una banda sonora de alto nivel, destaca por ser una mezcla virtuosa de estilos que combina elementos orquestales épicos, música ambiental y folclore japonés, elevando la experiencia emocional de la película

En síntesis , un film que aborda la complejidad con gran sensibilidad, el duelo, trauma y la memoria colectiva. El uso del color y la fotografía son extraordinarios la paleta de colores es vibrante y emocional. Mediante una narrativa fantástica de road movie se convierte en el proceso de sanación personal a través de una una misión legendaria creando una experiencia visualmente deslumbrante. La película es considerada una obra maestra moderna del cine de animación japonés por su temática profunda y animación arrolladora , es una visita obligada para los amantes de la animación.

Puntaje

4,5/5