films de mujeres que marcaron la industria musical y más

 Cinco mujeres con historias conmovedoras e inspiradoras

Las diferencias entre hombres y mujeres en la industria musical son abismales. Algo que continúa en estos días, si bien las épocas pasan y el mundo de la música sigue creciendo hay cosas jamás cambian.

Sin embargo, en la industria de la música se continúa estereotipando a los artistas, solo habiendo algunas excepciones, con el correr del tiempo no solo artistas hombres han marcado períodos importantes y relevantes dentro de ella, existen mujeres que han logrado un lugar de gran importancia en la misma no solo dejando un legado musical sino un símbolo de lucha personal que ha inspirado tanto a hombres como mujeres inclusive cambiando la mirada dentro de esta industria millonaria. Hace poco llego a la pantalla grande “Respect” película sobre Aretha Franklin que da una lección de empoderamiento a las mujeres.

Mujeres valientes, talentosas, transgresoras, rebeldes y curiosas, motivo más que perfecto para que dichas historias sean inmortalizadas por el cine:

 

5. “Janis: Little Girl Blue” (2015) - Amy Berg

Documental sobre la legendaria cantante estadounidense Janis Joplin (1943-1970). La artista Cat Power, cantante de rock de origen sureño, narra en primer persona cómo Janis Joplin llegó a convertirse en una estrella, a través de las cartas que Joplin escribió durante años a sus familiares, amigos y colaboradores, antes de su fatídica muerte a los 27 años.

Reconstruye la vida de la talentosa cantante Janis Joplin, es un homenaje apasionante y sincero. Es el enfoque en el arte y la artista, y no en su fallecimiento, lo que hace del documental de Amy Berg sobre Janis algo tan electrizante.

 

4. “Judy” (2019) Rupert Goold

Durante el invierno de 1968, treinta años después del estreno de 'El mago de Oz', la leyenda Judy Garland llega a Londres para dar una serie de conciertos. Las entradas se agotan en cuestión de días a pesar de haber visto su voz y su fuerza mermadas. Mientras Judy se prepara para subir al escenario, regresan los fantasmas que la atormentaron durante su juventud en Hollywood. A sus 47 años, la cantante se enfrenta a las inseguridades que la acompañaron desde su debut, pero esta vez vislumbra una meta firme: regresar a casa con su familia para encontrar el equilibrio.

La intensa actuación de Zellweger como Judy Garland es lo mejor de esta biopic del londinense Goold. El despliegue musical y la minuciosa reconstrucción de esa Londres de los años '60 terminan por conformar un film atendible y en varios pasajes disfrutables.

 

3. “Coal Miner's Daughter” (1980) - Michael Apted

Basada en la autobiografía de la estrella de la música country Loretta Lynn, quien logró escapar del sórdido mundo en el que vivía, convirtiéndose en toda una estrella del mundo del espectáculo. Loretta Lynn nació en el seno de una familia humilde, cerca de los montes Apalaches. Se casó a los trece años y llegó a tener cuatro hijos, antes de los veinte.

Criada en la pobreza rural de Kentucky y casada a la edad de 13 años, Loretta Lynn (Sissy Spacek) comienza a escribir y cantar sus propias canciones country a los 20 años. Con la incansable ayuda de su esposo Oliver "Mooney" Lynn (Tommy Lee Jones), Loretta asciende de los honky-tonks locales y los pequeños acuerdos discográficos a giras nacionales y singles de éxito, haciéndose amiga de su ídolo Patsy Cline (Beverly D'Angelo) y convirtiéndose en un ícono de la música country a pesar del precio que el estrellato tiene para su familia y su matrimonio.

Condujo casi de la noche a la mañana al estrellato del mundo del espectáculo. La película no es una obra de arte, pero ha sido realizada con gran tacto y estilo; es más inteligente y detallista de lo que los films biográficos sobre cantantes.

 

2. “What's Love Got to Do With It” (1993) - Brian Gibson

Biopic que narra la vida y la trayectoria musical de Tina Turner desde sus inicios, en los que con 19 años conoce al carismático músico Ike Turner. Nacida Anna Mae Bullock en 1939 en una pequeña población de Tennessee, el destino de Tina no le dio ni un segundo de descanso. Junto a Ike alcanzó la cumbre en el mundo de la música, pero también pagó muy caro el éxito: su matrimonio estuvo marcado por la violencia, los malos tratos y la angustia, pero Tina pudo encontrar el valor suficiente para abandonarlo todo y empezar de nuevo su vida y su carrera. De lo más bajo a lo más alto.

Cuenta con las estrellas Angela Bassett como Tina y Laurence Fishburne como Ike Turner. Es una película que te enseña a superarte, como el mantra budista que ella recita: "Nam myoho rengue kyo", que viene a decir: "El loto, es una flor que crece en el fango, cuanto más profundo y espeso es el fango, más bello el loto florece".

 

1. “Lady Sings the Blues” (1972) - Sidney J. Furie

Billie Holiday (Diana Ross) pasa de limpiar un burdel de Harlem a ser una cantante estrella adicta a la heroína, que pierde al hombre que ama.

Cuenta la historia de la convulsa vida y carrera de la legendaria cantante de jazz Billie Holiday. Obtuvo 5 nominaciones a los Oscar, incluyendo a la mejor actriz (Diana Ross), mejor guion original y mejor canción.

Billie Holiday, cuyo nombre de nacimiento es Elinore Harris, pasó por un período difícil en la adolescencia y la adultez joven, que incluyó trabajar en burdeles, como mujer de la limpieza y prostituta, y ser violada. A través de esta dificultad, soñó con convertirse en cantante de jazz. Tuvo su descanso inicial para cantar cuando se postuló en un club de Harlem que estaba buscando una bailarina, pero donde la contrataron como cantante. Allí, conoció y se enamoró del suave Louis McKay.. Después de esta pausa inicial, Billie quería que su carrera como cantante se trasladara a los principales clubes del centro de Manhattan. Se arriesgó cuando aceptó ser la cantante principal de Reg Hanley Band, un grupo principalmente blanco, que la convenció de que tendría que dejar su huella en las giras regionales antes de que su sueño de Manhattan pudiera hacerse realidad. Mientras Billie intentaba avanzar en su carrera, las presiones de la vida, incluida ser una mujer negra, la llevaron a un abuso de sustancias no tan secreto (especialmente de heroína), no tan secreto debido a su comportamiento cada vez más errático, tanto dentro como fuera del escenario. Mientras quienes la rodeaban, incluido Louis, trabajaban para apoyar emocionalmente a Billie para que dejara las drogas, Billie enfrentó otros problemas, como que el uso de narcóticos abiertos es un delito, que en combinación con los efectos del uso de heroína en sí podría ser Billie.

Excelente actuación de Diana Ross. La dirección es muy acertada en una cuidada ambientación y una excelente puesta en escena, siendo muy sutil en el drama que involucra alcohol, sexo y drogas.