Aretha Franklin Inmortalizada en cine

 La dama del soul , su lucha y su activismo por los derechos

Conocida como la Reina del Soul fue una de las máximas exponentes de aquel género, y una de las más grandes transmisoras de góspel de todos los tiempos.

Pero Aretha franklin era un símbolo de lucha no solo dejo una marca dentro de la industria musical sino en la humanidad, su dura historia de vida y su constante renacer la convirtió no solo en un icono para las mujeres, dedicó su vida a la lucha por la igualdad racial, una mujer que no dejo que su pasado la definiera ni las destruyera marcando una huella importantísima en la sociedad americana. Fue una líder contra el racismo y el machismo, especialmente imperantes en la industria discográfica.

Era compleja un poco tímida e incluso para muchos un tanto arrogante a veces miedosa en otras insegura pero también era testaruda como visceral, completiva y generosa así era Aretha. Una insignia de lucha. Donde sabemos que para el séptimo arte este tipo de historias son muy ricas para llevar a pantalla.

Creció rodeada de música y decidió aprender por sí sola a tocar el piano con la ayuda de grabaciones. Fue en el coro de la iglesia de su padre donde comenzó a cantar, al igual que sus hermanas, y fue en su propia casa cuando entró en contacto con el movimiento de los derechos civiles. Su padre Clarence LeVaughn Franklin, un pastor muy conocido e influyente, era amigo de Martin Luther King, y cuya voz resultaba tan musical que sus sermones acabaron editados en discos.

Sin embargo, su existencia estuvo impregnada de dolor entre abusos, alcohol y depresión, A los 12 años empezó a ir de gira con su padre, a los 15 ya era madre de dos hijos. Casada con un proxeneta, el alcohol, los problemas alimentarios y las depresiones acompañaron a la reina del soul durante toda su vida.

“La música hace muchas cosas para mucha gente. Te transporta, por supuesto. Puede llevarte de vuelta años atrás, al momento en que ciertas cosas sucedieron en tu vida. Es edificante, es alentador y te fortalece.” expreso Franklin.

Tras un tiempo en el que Aretha comenzó a ser considerada una joven prodigio, se comentaba que Motown estaba interesada en ficharla, pero finalmente firmó con el sello Columbia Records, bajo la dirección de John Hammond. Donde entró como una artista soul, pero con el tiempo, la compañía comenzó a adentrarla en su catálogo de jazz, como se demuestra en Unforgettable: a tribute to Dinah Washington (1964), en el que rinde homenaje a una de sus grandes ídolos. Iniciando una carrera con la que haría historia en la música.

Ganó un lugar muy importante dentro de la historia musical estadounidense, a lo largo de su carrera obtuvo 18 Grammys, fue seleccionada en el primer lugar de Los 100 cantantes más grandes de todos los tiempos según Rolling Stone. grabó 112 sencillos que ingresaron al ranking de Billboard, incluyendo 77 entradas al Hot 100, 17 sencillos en el top 10, 100 entradas en la lista de R&B y 20 sencillos número uno de R&B, siendo la artista femenina que más entradas a las listas tuvo en su historia.

En 2005, recibió la Medalla Presidencial de la Libertad la mayor condecoración para un civil estadounidense de manos del entonces presidente George W. Bush. En enero de 2009 participó en la investidura presidencial de Barack Obama. Quien expreso en un artículo de David Remnick de 2016 para el The New Yorker, que, si tuviese que llevarse unos pocos discos a una isla, su admirada Aretha Franklin figuraría en esa lista. “Porque me recordaría mi humanidad. Lo que es esencial en todos nosotros. Y simplemente: suena puñeteramente bien”.

Sus canciones, su actitud, ¡su personalidad! tanto en los escenarios como en estudios de grabación, marcó un referente en la producción musical. Abarcó todos los géneros, del soul al R&B del góspel al pop. Influenciando a distintas generaciones de cantantes, desde la diva del pop Mariah Carey a la fallecida Whitney Houston, hasta Alicia Keys, Beyonce, incluso la difunta británica Amy Winehouse.

Durante toda su permanencia busco no perder sus raíces consolidadas en el góspel, al mismo tiempo que trataba de romper con la desigualdad mientras seguía con su lucha de la depresión, sus crisis nerviosas, que las combatía con el alcohol, una mujer de acero a la cual los fantasmas siempre la asechaban, sostuvo siempre lazos con la iglesia realizando contribuciones financieras y organizando eventos. “Ella les da a los necesitados, a los sin casa”, aseguró la asistente de Franklin, Fannie Tyler.

Era un talento portentoso, de otro mundo de una grandeza única e inmortal.

Antes de fallecer hace dos años a causa de cáncer, eligió a Jennifer Hudson para protagonizar una película sobre su vida, titulada “Respect” estrenada en este 2021.

Pero detrás de una gran estrella hay una trágica historia. La vida de la cantante no siempre estuvo repleta de glamur y admiración por parte de los fans. Su historia es la de una mujer afroamericana nacida en los años cuarenta, que tuvo que hacer frente al racismo y el machismo.

Ahora esta mítica artista y su esencia quedara perpetuada en un film.

La película tiene un brillo atractivo gracias a la cinematografía nítida de Kramer Morganthau y los detalles exuberantes y colores llamativos del diseño de producción de mediados de siglo de Ina Mayhew. Pero el elemento más llamativo son los disfraces de Clint Ramos, en particular una serie de fabulosos vestidos y joyas llamativas que muestran los estilos de las mujeres negras de la época en su forma más glamorosa. Un poderoso relato de autorrealización que abarca 20 años de formación, la película biográfica de Liesl Tommy es también un regalo íntimo de amor, rico en complejidad, espiritualidad, orgullo negro y valor feminista arraigado no en discursos didácticos sino en experiencias auténticas.